Si quieres practicar tu fotografía, y ya no sabes a quién suplicar para hacer de modelo, piensa en aquella amiga que tienes que baila. En general, las personas que hacen algún tipo de baile, ya saben moverse con gracia, y saben como meterse en cualquier papel, igual que las mejores actrices, para conseguir los resultados que deseas.
Unos de mis grandes ejemplos, Joe McNally, ya lo aconsejó en su libro Hot Shoe Diaries (también disponible en español: Iluminación para una fotografía impresionante, aunque aconsejo la versión en inglés para los que lo entienden), y sus mejores fotos tienen bailarines como modelos.
Así lo hice, pues un día llamé a Neus Masó, bailarina profesional y profesora de baile en todas las escuelas importantes del país, para quedar para una sesión. Pero en aquel momento (fue en julio), no era posible de sincronizar nuestras agendas, y lo única que podíamos conseguir era una sesión durante el ensayo general de su obra "Show", dirigida por su hermana Elena.
Como fotógrafo de retratos, este arreglo me sacó de mi "zona confortable", porque durante todo el ensayo yo no tenía control sobre la iluminación ni sobre las poses. Pues tenía que
No podía contar con la iluminación de la sala, ya que los técnicos aún estaban programando las diferentes escenas, y además, la mayoría de luz prevista era cenital, que no es lo más adecuada para retratos.
Pues monté dos flashes, uno delante del escenario al borde de la zona principal donde se iba a mover la chica, y otro detrás del escenario a la izquierda y en lo alto, para crear una contraluz (cuyo efecto es muy bien visible en la foto sobre estas líneas). Pero el escenario era muy amplio, y la luz principal consistía de un solo flash...
Solución: para combatir la pérdida de luz a lo largo del escenario, lo dividí en varias zonas. En la zona más cercana al flash, pude usar una apertura de f/11, mientras en el medio podía usar f/8, y en la siguiente zona f/5.6. En la última zona, por suerte la menos usada, necesitaba f/4, lo cual me limitaba mucho en los momentos que usaba mi 55-200 que a su máxima distancia focal no dispone de esta apertura...
Pues, todo lo que tenía que hacer cuando mi modelo se movía a otra zona, era ajustar la apertura. Cuando ya tenía unas cuantas tomas "seguras" empecé a experimentar con varios efectos, usando exposiciones más largas, efectuando pannings, etc. Hay más imágenes en la carpeta Danza de mi galería de Flickr.
Pero la sesión "normal" quedó pendiente, pues el tema es "a continuar..."
¡Fácil!
