El poder de un pequeño flash.

En realidad estaba haciendo de discjockey para una fiesta de fin de curso con unas 25 personas que habían participado en un cursillo de Country Line Dance con The Country Revival Farmers, en Peralada (Girona).

Pero de vez en cuando me dejaban salir de mi cueva.

Mi idea inicial era de probar hasta qué distancia podía disparar un flash a través del sistema CLS. Puse mi SB-600 (con un gel verde para igualar el color al de los fluorescentes de la sala) en la ventana del chiringuito que contenía el equipo musical, con la ventanita receptora de signales bien visible desde abajo. Pues, no funcionó... El pequeño flash incorporado de la cámara simplemente no tiene bastante potencia para llegar a disparar un flash esclavo a esta distancia. Posiblemente un SB-800 o SU-800 podían haberlo conseguido, pero uno tiene que remar con los remos que tiene a mano.


Plan B: Guardar la cámara y pinchar una canción triste Recurrir al modo manual y poner los disparadores por radiofrequencia. Según los datos técnicos y mis experiencias anteriores, la distancia de trabajo también estaba al límite de sus posibilidades, como puedes apreciar en la vista general de la (media) sala. Sin embargo, no me han fallado ni una sola vez. Supongo que tiene que ver con el aire limpio allí en el Alt Empordà, y por la tramontana que siempre está presente en la región :-)

Era la oportunidad perfecta para probar la fuerza que puede llegar a tener una flashazo de un SB-600 a media potencia. Después de unas pocas tomas de prueba, dejé la cámara a f/4, 1/80s y ISO 640 para tener un poquito de reserva para poder dejar entrar más luz en el objetivo. Pués ni hacía falta...


En esta foto puedes apreciar que a esta distancia el flash prácticamente no tiene fall-off, o caida de la luz. Esto es porque la distancia entre los sujetos era pequeña en relación con la distancia total que tenía que viajar la luz. De esta manera era posible moverme en medio de las filas sin tener que tocar los ajustes de la cámara.

Por esta distancia del flash, la luz es muy dura, eso sí. Para suavizar esto, dejé el obturador abierto durante 1/80 segundo, para permitir que entrara la luz de la sala como relleno. Esta velocidad era el límite para no captar demasiado movimiento de las personas bailando.

Total, ahora sí que me lo creo que David Hobby consigue iluminar una sala de deportes con solo unos pocos flashes portátiles.

¡Fácil!

De frutas y verduras

Ya sabéis de otra publicación mía que tengo un pequeño huerto en mi casa.

No me puedo quejar: por ser un principiante en el mundo de las hortalizas no lo hecho tan mal. Los calabacines, los pimientos, las lechugas, las berengenas o los tomates no faltaron nunca en mi casa. Las cebollas y los ajos eran de los más sabrosos que he comido en toda mi vida.

Pero las zanahorias son otra historia. Aparte de los tres o cuatro zanahorias enormes normales, toda la cosecha consistía de unas raíces raras con un color a veces un poco anaranjado.

Hasta que me salió la cosa rara de la foto que, como se parece a un hombrecito, sí la encontré bastante digna para hacerla una foto.

La foto está hecha en un fondo de cartulina blanca curvada para no tener ningún horizonte, y con un solo flash disparado con ebay-trigger a través de un paraguas traslúcida.

¡Fácil!

¡Qué ilusión!

Hace unos meses hice unas fotos para el catálogo de El Celler de La Masia, un sitio para bodas, comuniones, fiestas, etc...

El otro día los propietarios me contactaban para decirme que participaban en Tot Nuvis, el evento más grande de la provincia para promocionar todo lo que envuelven las bodas, desde restaurantes, hasta fotógrafos, agencias de viajes, pasteleros, joyeros, discjockeys, etc... y me pidieron el permiso para usar mis fotos en el mismo. "Claro que sí," les dije después de una muy breve negociación.

Por supuesto guardaron unas entradas para mí. Ya me habían explicado un poco como sería la parada, con mis fotos impresas en carteles, y muchos bombones de chocolate y cava...

¡Pero nunca me había imaginado que las habían ampliado a tamaño real, o sea de más de dos metros de altura!

En el pasado, algunos clientes ya usaron mis fotos para alguna u otra publicación, pero ver mi trabajo ampliado hasta semejante tamaño realmente me ha hecho mucha ilusión.

Y de la ilusión se tiene que vivir ¿no? Y del subidón de autoestima también :-)

¡Fácil! ¡Impresionante!

Cigarro y fuego

Cada oveja con su pareja fue el tema del tercer encargo del bootcamp de Strobist en español. Objetos, personas, o lo que sea, relacionados entre si, por ejemplo sartén y huevo o calcetín y zapato.

Con estas instrucciones, y después de una larga sesión de brainstorming con mi mujer, que siempre sabe poner mi masa gris en marcha, me puse a trabajar. La idea elegida fue Cigarro y Fuego. (Como salieron más ideas buenas, me he hecho unas notas para guardar en mi carpeta "inspiración").

Dispuse una cartulina de color azul claro con una curva y pegada con cinta aislante a una caja de cartón (¡otro uso para mi softbox casero!) y a la encimera. De esta manera tenía un fondo coloreado, y sin horizonte. La caja podría ser sustituida por cualquier cosa capaz de aguantar una cartulina, pero como lo he hecho en la cocina, la pared quedaba escondida debajo de los armarios. Esto resultaba difícil para enfocar el flash desde arriba. Por eso la solución de la caja de cartón en medio. ¡Menos mal que la cámara nunca capta los alrededores del fotograma si no quieres :-)!

La iluminación es muy sencilla: solo puse un SB-600 con un gridspot de 5 cm casero (hecho con pajitas negras) desde lo alto, y ya está. Disparé el flash a través del sistema CLS de Nikon, con una compensación de exposición de +1 1/3 EV. Por supuesto, la cámara estaba montada en un trípode, para facilitar el siguiente paso, y fue disparado con un mando a distancia por infrarrojos.


Tomé las dos tomas necesarias con los mismos ajustes, una con el mechero encendido y otra con el mismo apagado, y las combiné en Photoshop. La segunda toma encima de la primera, y borrando en la máscara de la capa el lugar dónde tenía que aparecer la llama de la capa de debajo.

¡Fácil!

Gridspots

Cuando pedí una cantidad enorme de pajitas negras a la camarera del bar de copas, me miraba rara... ¿No es lo más normal del mundo? No sé si tenía mucho sentido explicarle que me iban muy bien para fabricar un gridspot:-)

Pero lo más importante era que por fin los había conseguido. Pues un fin de semana tranquilo, me he divertido cortándolas en trocitos de unos dos centímetros, y luego pegándolas en un cartón cortado previamente a medida. La manera para hacerlo encuentras en este hilo, o en este blog (en inglés).

Y cuando estaba terminado, estaba tan contento que me he puesto a hacer otro, pero con trozos de 5 cm esta vez.

¿Y para qué has dicho? Pues, lo que hace el panal de abejas (o gridspot) es restringir el haz de luz que salga de un flash. Así puedes dibujar un círculo de luz, por ejemplo para dar un hotspot en el fondo, o iluminar una parte del encuadre, como por ejemplo solamente una cara. Además te puede servir como snoot, para evitar que la luz de un flash entra directamente en el objetivo, provocando flare (reflejos interiores dentro del objetivo).


Gasto total: un recorte de cartulina negra y un poco de pegamento, y las pajitas eran de regalo. No está mal para uno de los modificadores más útiles, ¿no?

Y después solo era cuestión de hacerlos servir en la práctica.

La foto superior está hecha con un flash con gridspot de 2 cm apuntado desde arriba a la cabeza de ajo, con un CTO para dar un poco más de calidez. El otro flash, con gridspot de 5 cm le dirigí al fondo, pero con un gel verde, para subir el factor de miedo. Entre el flash y el fondo (pero fuera del fotograma) aguanté mi mano con un cuchillo, mientras disparaba la cámara con la otra.

¡Fácil!

Fotografía de naturaleza

Pregunta: ¿Qué objetivo llevas si decides de ir a hacer fotos de pajaritos?
Respuesta: El más largo que tengo (suena lógico, ¿no?)
BIIIIIIIIIIIIP MALA RESPUESTA... La respuesta correcta era "el objetivo que te DEJAN usar, aunque sea tuyo.

Pues, habíamos decidido de ir a hacer fotos en un mariposarium. El lugar ideal para probar mi cámara nueva (una Nikon D90) y su famoso CLS (el sistema de Nikon para disparar flashes compatibles a distancia), y por otro lado la oportunidad de probar mi cámara vieja la cámara nueva de mi mujer, la D50. Resulta que en dicho mariposarium han añadido recientemente una parte con toda clase de pájaros, pues pasamos la tarde allí y no vimos ni una mariposa (que queda pendiente para otro día).

Según los datos exif, ha tardado menos de diez minutos para que ella se diera cuenta de que los objetivos intercambiables realmente pueden tener ventajas. Sobre todo si dispones de un objetivo de focal largo, y quieres fotografiar pajaritos, que tienen la tendencia de ser: a) pequeños, b) rápidos y c) asustadizos.

Pregunta: ¿Me dejas usar el objetivo largo? (por supuesto no habla del "55-200 mm")
Respuesta: Sí, claro, cariño.
Y aparentemente era la respuesta correcta, y así el resto de la tarde ni he vuelto a verlo... (la primera foto hice a 120mm, con un flash mantenido en la mano izquierda, y lo más lejos posible, disparado con el sistema CLS de Nikon).


Sin embargo, no era mal ejercicio de estar condenado toda la tarde al uso de mi 17-50 mm. Al tratarse de un sitio cerrado, y donde los animales están acostumbrados a la presencia de humanos, me pude acercar bastante a ellos, por ejemplo para hacer la foto del iguana, con la misma técnica que la foto de arriba.

Si te fijas en la sombra, puedes deducir que el flash estaba a 90º a la izquierda del animal. Si tienes en cuenta que tenía el flash en mi mano izquierda, puedes tener una idea de lo cerca estaba del animal.


Para el tercer ejemplo, el pajarito era tan manso (era criado a mano, me dijo la propietaria) que me dejaba aguantar un flash con su difusor incorporado justo fuera del encuadre, arriba a la izquierda. Tamaño relativo, ¿te acuerdas? Cuando más grande la fuente de luz relativo al sujeto, más suave la luz.

Fotos de naturaleza con un objetivo estándar. ¡Claro que sí!

¡Fácil!

Atrévete al blanco y negro

Me gusta mucho la fotografía en color. Pero hay veces que una foto simplemente queda mejor en blanco y negro. Puede ser que el color saca la atención del sujeto, como en el primer ejemplo.

De hecho, debería hablar de monocromático, ya que después de su conversión a blanco y negro, me gusta volver a añadir un poco de color, como el sepia. Más de esto abajo.


La foto original de los tés mostraba una mezcla de colores pastel, con ayuda de la luz suave que pasaba a través del toldo de la tienda. Convertiéndola a blanco y negro ganó automáticamente en contraste, ya que cada color se convirtió en un tono de gris diferente, con un gama de tonos muy rico como resultado.

¿Cómo convertir a blanco y negro?

Hace muy poco tiempo, la respuesta por defecto era Photoshop, a través de una de las diez mil posibilidades que tiene para llegar a un resultado similar, pero lo suficiente diferente para tener que probarlas todas a ver cual va mejor para la foto en cuestión.

Ahora, mi manera favorita para conseguir un blanco y negro es a través de Lightroom. Este programa dispone de unos deslizadores que permiten escoger el tono de gris para cada color. De esta manera es posible copiar los efectos de la era de la película. Antes, cada película tenía su propia respuesta a un cierto color. Ahora tenemos todo en mano para convertir a blanco y negro de la manera que nos gusta más.

Cuando tengo la foto a punto, vuelvo a añadir un toque de color con la pestaña "Split Toning" para un efecto ligero de color sepia.


Lo mejor de todo: en Lightroom es muy facil guardar todos estos ajustes en un preset, y aplicarlos en un momento a toda una serie de fotos. Así todas tienen el mismo look.

¡Fácil!

Fotos fáciles de vacaciones

No hay más oportunidades para fotografía que cuando uno está de vacaciones, aunque es solo un fin de semana. Solamente un entorno diferente ya te da ganas para darle al botón. Es que tu entorno de siempre ya esta tán visto, y además es aburrido, ¿no?

Pues, aprovechamos cada oportunidad para probar cosas nuevas, buscar ángulos más interesantes y sacar detalles escondidos.

Primero, durante el viaje no dejemos de hacer fotos. Escogiendo una abertura bastante grande, como f/4 por ejemplo conseguimos velocidades bastante altas. La foto superior, tirada desde un coche que iba a 130 km/h, está hecha a 400 ISO, con prioridad de abertura. En este modo, la cámara escoge la velocidad correcta para una foto bien expuesta. Para eliminar los restos de posible movimiento, hice un panning, eso es un seguimento del motivo en el visor mientras iba disparando.




Una vez el coche parado, busca detalles. Si sabes ver encontrarás una foto que vale la pena en cada rincón!

No dejes de fotografiar la habitación donde te alojas...



... y busca reflejos y/o motivos para conseguir tomas abstractas:


Y sobre todo: no dejes de jugar. Prueba velocidades lentas, ángulos alternativas, y sobre todo: DIVIÉRTETE.


Para conseguir esta última foto, en una concentración de Harley Davidson en Andorra, usé una abertura de f/32 para conseguir una velocidad bastante lenta (1/25) para dar algo de movimiento a la foto. A la vez, también hice un panning para limitar el movimiento del motorista, mientras el fondo queda totalmente desdibujado. Y este que era debajo del sol de mediodia. ¿Quién dice que no se puede hacer fotos con el sol en el zenit?

¡Fácil!

De fondos y puntos de vista

Con poco equipo se puede cambiar cualquier entorno a un verdadero estudio. Estas tres fotos están hechas en el mismo lugar, solamente cambiando el ángulo y los ajustes de la cámara.

La foto de arriba está hecha con la modelo sentada en el suelo, y disparando desde un ángulo ligeramente alto. Combinando los flashes con una velocidad alta, el follaje en el fondo se vuelve casi negro. La chica está iluminada por un paraguas traslúcido a la izquierda, y una contraluz a la derecha. También usamos un reflector para rellenar la cara un poco.


La segunda foto está hecha disparando desde el mismo lugar, pero con un ángulo más bajo. Ambos flashes estaban en la misma posición que la foto anterior. Los nubes contra la puesta de sol nos dan un fondo interesante sin distraer del sujeto.

Ajustando la velocidad de disparo, se puede dar la tonalidad requerida para fondo sin influir a la iluminación de la modelo. Mientras no se toca la apertura... (Recuerda: apertura cambia flash y ambiente, pero velocidad solamente cambia el ambiente)



La tercera foto está tomada en basicamente el mismo lugar, también desde un punto de vista bajo, pero desde otra dirección. Nos giramos unos 90º a la derecha. En esta dirección no se formaban nubes. De esta manera el cielo azul nos proporcionaba un fondo liso de un color bonito. La modelo estaba en sombra, y está iluminada por un flash a través de un paraguas traslúcido desde la derecha. También había un flash a la izquierda detrás de ella para iluminar el pelo.

¡Fácil!

Kwan Yin

La fotografía "table-top" es muy fácil de realizar en cualquier sitio: en tu habitación, en la cocina, el comedor, etc..

Básicamente necesitas solamente una parte de una mesa, unos 50 cm ya pueden ser bastante. Si quieres iluminar el fondo (la pared) por separada, es aconsejable tener una distancia de unos dos metros entre la mesa y el fondo.

Para iluminar el sujeto, basta con un flash con paraguas montados en un pie. Este flash puede ser activado por cable, como las distancias son pequeñas. Yo, por comodidad y de costumbre, usé mi disparador por radiofrecuencia.

Para el fondo, fabriqué un snoot con una hoja de papel de impresora y un trozo de cinta adhesiva. También puse un gel azul para añadir un poco de color al fondo. El snoot hace que la luz que emite el flash se concentra en un area luminoso, que va difuminando según la distancia del centro.

A continuación puedes ver el set-up de la foto:

"On assignment"

El otro día me pidieron de hacer algunas fotos para la nueva página web del Restaurant la Masia, y de sus nuevas instalaciones para celebraciones, bodas, comuniones, etc.

Sabiendo que la comida allí es simplemente divina, la sesión no podía ir mal. Hasta que, una vez allí, uno se da cuenta que este día el sol no piensa asomarse para nadie...

Menos mal que todos los lectores de strobist llevamos un poquito de sol envasado en un flash, que podemos montar fuera de la cámara. Por lo menos da la sensación de que había un poco de sol de la tarde...

Después, obligamos preguntamos a dos modelos de vestirse de novios, y empezamos a hacer una sesión como si fuera una boda de verdad. Pusimos dos escaleras, una a cada lado de los modelos, y montamos una red para mosquitos aguantada por dos asistentes. Puse un flash desnudo que iluminaba los modelos desde la izquierda. Con el tiempo de exposición tenía un control total sobre la influencia de la luz ambiental.



Por supuesto, la abuela de la modelo me preguntaba si podría hacer una foto de los "novios" con ella, ya que cree que no verá su nieta nunca en una boda de verdad... Claro que sí. Hizé la foto también con un ligero toque de flash, para hacer saltar los colores un poco (es que la luz de este día era de la más sosa que te puedas imaginar).



Para las fotos del exterior teníamos que quedar para otro día, porque las quería con un poquito de cielo azul, si no era mucho pedir...

Y tenía suerteEsperando días y días, en un momento la mañana prometía un cielo azul, pués cargaba el equipo y me desplazaba hasta el lugar del restaurante. Monté un polarizador delante del objetivo para conseguir uno de estos cielos tropicales y empezé a disparar.

En un momento dado, se empezaba a acercar un globo aerostático. ¿Por qué no aprovechar de la coincidencia e incluirlo en la foto? Me dijeron que tenía buen ojo. Yo prefiero llamarlo suerte.

Sesión de pareja

No hay nada más bonito que una pareja enamorada. Pues nuestro trabajo consiste de plasmar este sentimiento en una imagen agradable, sobre todo si se trata de fotos que servirán para la invitación de su boda.

La foto de arriba ha sido tomada con una sola fuente de luz. Era un Nikon SB-600 a través de un paraguas (a la izquierda de la cámara), disparado con un disparador por radiofrecuencia. También tenía un gel 1/2 CTO. Este gel tiene la mitad de la intensidad de un corrector para adaptar el color de la luz del flash a luces de tungsteno. Me gusta usar este gel para retratos, porque da un toque de calidez a los tonos de piel. Simplemente es más agradable a la vista, sobre todo en invierno cuando la mayoría de pieles son más blancas.


Para la segunda foto usamos el mismo paraguas (pero a la derecha esta vez). También puse otro flash, un Sigma EF-430 Super detras de la pareja para crear un halo. Siempre es un efecto bonito, ¿no? Este flash se ha disparado a través de la fotocélula incorporada. Esto significa que se dispara por simpatía cuando detecta la luz de otro flash.


La tercera foto fue idea de ellos. Cuando iban a ver el local para la fiesta de su boda, el sol de la última hora de la tarde proyectaba una sombra muy intensa en la pared del jardin. Sin embargo, el día que hicimos la sesión no había sol en todo el día, sino unos nubes de los más sólidos que he visto jamás...

Pues habría que hacer que volviera el sol. Puse un SB-600 con un gel 1/2 CTO en un pie, y lo puse lo más lejos posible (más lejos significa sombras más nítidas) con el zoom extendido al máximo. Y ellos charlando, saltando, cantando y gritando, cogiéndose de manos,..., entre el flash y la pared. Y yo estaba al lado de ellos con el 12-24mm para capturar las sombras.

Cómo se hizo.

He usado esta foto en un juego que hacemos en el hilo "Cómo se hizo" de Strobist en español. Se trata de adivinar qué tipo de luz hemos usado. Claro, este hilo va sobre el uso de flashes fuera de la cámara, a lo strobist. Los resultados de todas las fotos están aquí.

Quién se acerca más a la luz usada por el fotógrafo original, tiene que poner la siguiente foto.

Es un ejercicio muy interesante, y se aprende un montón. En inglés se llama reverse engineering.

El otro día me tocaba a mí. La foto enviada venía de unos ejercicios que he hecho antes, y me parecían interesantes porqué usaba una mezcla de varias técnicas.

La luz principal venía de un flash desnudo sobre un pie a la izquierda de la cámara, un SB-600 a 1/16 de potencia.

La iluminación del fondo era más interesante. Usé un flash esclavo, a 1/8 de potencia, con un gel azul. Hasta aquí fácil, per el truco estaba en dar los dibujitos para el fondo. Puse una planta (la misma de mi primera entrada) entre el flash y el fondo.

La sombra proyectada en la pared produce un efecto más agradable que un fondo liso. En las dos imágenes siguientes explico como estaba todo puesto, y como ha "crecido" la foto. Clica en las fotos para verlas más grande.

Fácil, ¿no?

Fotografía de naturaleza

La naturaleza es un tema que nunca se acaba. Siempre hay oportunidades nuevas o animales que todavía no has visto, o que simplemente se ponen mejor que la última vez.

Hay fotógrafos profesionales que se dedican a levantarse MUY temprano, esperando horas y horas largas en un escóndite hasta que se produzca la situación que quieren grabar en película (o en el sensor). Además, a menudo esta gente dispone de objetivos (como los cañones de 600mm o más) que simplemente están fuera del alcanze de las personas normales.

Donde hay un problema, hay una solución, claro está. Por eso han inventado el zoo. En estos sitios puedes acercarte mucho más a los animales salvajes sin ponerte en peligro (y sin poner en peligro a ellos). Además, estos animales ya están acostumbrados a la presencia de humanos, así no se asustan tan rápido. El mejor consejo que puedo darte es el de eliminar todas las señales de presencia humana, como vallas, paredes, comederos, etc. Puedes hacer retratos de los animales más íntimos, acercándote un poco más con el zoom. O usando una abertura muy grande, como por ejemplo f/2.8, haciendo los elementos humanos borrosos e irreconocibles.

Pero mi sitio favorito para practicar fotografía de naturaleza son los parques naturales. La foto superior por ejemplo está hecha en el Parque Natural dels Aiguamolls d'Empordà, entre Sant Pere Pescador y Roses.

Es un parque enorme con una gran diversidad de animales (sobre todo aves) en libertad. Dentro del parque se encuentran muchos miradores, que son escóndites enormes con solamente una ranura para meter tus prismáticos y tus objetivos. Los animales no se enteran que estás allí, y puedes hacer las fotos que quieras.

La foto superior está hecha desde un mirador de aquellos, a un momento que ningún fotógrafo sano haría fotos por la mala calidad de la luz de mediodía.

Pero piensa siempre que cada luz tiene su sombra... Esta lavandera estaba simplemente en la sombra del propio mirador.

Foto realizada con una D50 con el objetivo del kit, 55-200mm.

Objetivos baratos...

...también pueden hacer buenas fotos.

A veces se dice que los objetivos "kit" que vienen con las cámaras, supuestamente de regalo, son malos. En más de una ocasión he comprobado lo contrario.

Cuando compré mi Nikon D50, venía en un pack con dos objetivos, un 18-55 mm y un 55-200 mm. Para mi era la mejor opción en este momento, ya que en el mundo de película tiraba con Canon, pues no tenía ningún otro objetivo para mi nuevo DSLR.

El 18-55 tiene el rango más útil para la mayoría de aplicaciónes, pero tenía dos problemas: la luminosidad y mi estilo personal... Solución: un objetivo gran angular (12-24 mm) y un 50 mm f/1.8. El Nikkor fuera de juego. Pero no porque es malo, sino para adaptar el kit a mi mismo.

Pero el objetivo largo lo llevo siempre en mi bolsa. No pesa casi nada, y las imágenes salen sorprendentemente nítidas. Pero el problema de la luminosidad sigue estando allí. Su máxima apertura es de f/4 a f/5.6, según la distancia focal. Sin embargo, en muchas situaciones no querás tirar a aperturas más grandes, ya que con más distancia focal se reduce la profundidad de campo.

Donde hay un problema, hay una solución. El flash (usado fuera de la cámara, por supuesto) hace frente tranquilamente a la falta de luz.

La foto superior está hecha a ISO 400, 1/320 de segundo (para eliminar la poca y mala luz ambiental) y f/9. La única fuente de luz era un flash rebotado contra la pared a la derecha (a 1/8 de potencia, disparado por radiofrequencia). Así la entera pared se convertía en una caja de luz enorme. El tamaño de la caja de luz determina el grado de contraste entre las luces y las sombras. En la práctica significa que, jugando con la distancia entre el flash y la pared, se puede cambiar la calidad (suavidad y contraste) de la luz. La luz lateral y difusa garantiza la tridimensionalidad de la foto.

Incluso a tamaño grande, la foto es más que bastante nítida. No está mal por un objetivo supuestamente regalado.

Ajos a golpes de flash

Este año he empezado un huerto, por primera vez en mi vida. En estos momentos solamente tengo ajos y cebollas de camino, ya que unos monstruos conejos comieron las coles. Esta semana pondré una valla, porque si no me comerán todo lo que tengo pendiente de plantar.

Una buena oportunidad para practicar las técnicas de strobist. Una vez establecida la apertura de trabajo (f/6.3 con ISO 400), solo era questión de jugar con las velocidades para conseguir el tono del cielo que quería. El flash era un SB600 a media potencia, y estaba situado a la izquierda de la cámara, a unos tres metros para evitar que se cayera la luz demasiado rápido.

También tenía un gel sobre el flash para adaptar el color a la cálida luz del atardecer, un 1/2 CTO, mientras mantenía el balance de blancos a luz de día.

La velocidad del obturador era 1/800. Con las cámaras profesionales es imposible sincronizar el flash a esta velocidad, pero mi vieja D50 (igual que la D70) dispone de un obturador electrónico, que, engañándola, puede sincronizar a todas las velocidades. Sería así, si hubiera conectado mi flash a través de un cable de sincronización. Pero en este caso usaba un disparador por radiofrequencia, que da un pequeño retraso en la señal. Así aún llego a una velocidad de sincro de 1/800, un y medio diafragma más que las cámaras profesionales (los demás sincronizan a un máximo de 1/200 o 1/250).

Strobist-time

Los eventos, como las bodas y los bautizos, siempre son una buena oportunidad para practicar la fotografía.

Por lo menos, si no eres el fotógrafo oficial, puedes disparar a gusto y sin estrés. Y la gente no se esconde como habitualmente, porque en estos eventos se considera normal que hay tantos flashes disparándose y cámaras apuntadas a todos que atienden la fiesta.


En este particular caso, un bautizo del hijo de un amigo, he llevado la cosa un poco más lejos. Puse un flash remoto, en un pie, y disparado por radiofrequencia. La capilla (no muy lejos del altar) se convertió así en una enorme fuente de luz, debido a sus paredes blancas, como puedes apreciar en la segunda foto.

La luz ambiente venía de unos halógenos con la potencia bajada a través de un dimmer. Eso significa que la temperatura de color era mucha más baja que las lámparas de tungsteno normales. Decidí de poner un gel de corrección de color naranja CTO delante del flash, para ajustalo el máximo posible al color de la luz ambiental.

¡Lleva la cámara!

En mi último viaje, a Bélgica, mi tierra nativa, había decidido de llevar solamente una cámara bridge o puente, un poco más que una cámara compacta pero no tán sofisticado como una reflex. Básicamente tiene la misma tecnología que las compactas pero en una caja más grande, y un mayor control manual si hace falta. Ligero, sin tener que llevar objetivos diferentes ni flashes. Todo en un aparatito.

Claro, esta cámara tiene sus limitaciones. Pero, conociéndolas, es fácil de tenerlas en cuenta. Disfruté, y tanto que sí.

Pero lo mejor de todo era la reunión con mis amigos de antes. Unos de ellos no había visto en unos quince años. Los había reunido todos en la misma noche en el mismo bar.

En la barra dejamos una cámara de estas de apuntar y disparar. Todos los invitados tenían acceso libre a ella. Las fotos que hace esto tipo de cámaras no son de las mejores cuando tienes que depender del pequeño flash que tienen incorporado.

Pero las memorias y las emociones también valen.


Igual nunca serán fotos de calidad de galería, pero para mí tienen gran valor.

La moral de la historia: no dejes la cámara en casa. Vale la pena llevar siempre alguna encima. Aún que sea barata, de marca desconocida, y sin 300x zoom. Deja de ser tán pijo, yo tambíen lo he hecho. Y no piensas que sólo se hacen las fotos dignas con el último modelo de réflex. Te sorprendería la cantidad de reporteros llevan una cámara compacta consigo, y la cantidad de fotos de estas pequeñas maravillas han sido publicadas en portada.

La primera foto está tomada con una Fuji S7000 (tecnología de hace 5 años), y la segunda con un compactosaurio de 3 megapíxeles, con un objetivo sencillo y el flash de la cámara.